04/12/2009

Eulalia Valldosera


Following the extensive, anthological exhibition held at the Reina Sofia Museum in Madrid last February, the Spanish artist will present in Naples and in Rome new works where the acts of cleaning and erasing are again a central issue.

Her new performance Dependencia mutua renovates once more her statement on power relationships trough objects and our dependance upon them. This time she's not in action but rather behind the camera.

The artist asked a cleaning lady from the Ukraine to dust a statue of a Roman Emperor. The video was recorded at the Archaeological Museum in Naples where the large, marble statue of the Emperor Claudius represents not only a treasure from the past but a burden to the changing present on Italian culture. As she touches and cleans the masculine figure in a dominating position, the woman defies the intangible and obscure dimensions ofsymbols of power.

Through this metaphoric action, the artist questions the relationship between hegemonic and subordinate roles. She wonders if the contraposition between powerful and subordinate – between masculine and feminine – is present in our psyche at an unconscious level and reflects upon the relationship of reciprocal dependence according to which every role requires another in order to justify its very existence.

Her well-known flying objects, projections of objects reflected by rotating mirrors, will be installed in both venues. At the gallery in Rome, a hand, intent upon cleaning, moves freely along the walls of the gallery reflected by a rotating mirror. The exhibit space becomes a screen, and, in turn, a container; with this ironic gesture, the art gallery already filled with objects becomes the object on exhibit. Flying mirrors have become individual pieces, designed like intruders in a domestic environment.

Printed images and text on packages of consumer products have been manually erased as to reestablish our relationship with the object. Envases borrados show a testimonial practice that might help us to deconstruct our identity as consumers, tied to the old idea of subjectivity and uniqueness. Objects don't exist any more but products in a designed world. Using such humble action she posts a critical statement on the project of Modernity.

Eulalia Valldosera was born in 1963 in Barcelona where she lives and works. She has exhibited her works in important galleries and museums the world over, including the Reina Sofia in Madrid, the Museé d'Art Contemporain in Montreal, and the PS1 in New York. She has participated in the 2009 Lyon Biennial, the 2004 Sao Paulo Biennial, the 2001 Venice Biennial, the 1996 Sydney Biennal, the 1997 Biennials of Johannesburg and Istanbul, and the Skulptur Projeckts in Münster in 1997.

With the kindly support of Real Academia de España and Soprintendenza speciale per i beni archeologici di Napoli e Pompei.

NAPLES, Wednesday, 9 December, 2009

Limpieza
ROME, Friday 11 December, 2009

Studio Trisorio Napoli
Riviera di Chiaia 215
80121 Napoli
tel./fax: +39.081 414306
info@studiotrisorio.com

Studio Trisorio Roma
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(Piazza del Fico)
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Contact: Laura Trisorio
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www.studiotrisorio.com

until 28 February, 2010

03/12/2009

The Permanent Conference of Artistic Resources

The Permanent Conference of Artistic Resources is a Bildwechsel project that aims to record and to build up our knowledge about the situation of (women) artists in different countries e.g. how easy it is for women artists to visit / live / work in each country, what support is there, what alternatives exist, what networks and alternative structures are there (or can be invented), how can we support each other, what changes to our situations can we make, what is the role of groups. The project also explores the definitions and ideas of what it is to be an artist different countries. Alternative social, economic and organisational structures are a core theme of the project.

experiments in living

How:

through meetings, workshops, visits and exchanges, exploring the themes outlined above amongst ourselves and with other artists in our own communities, and on our travels, sharing skills and knowledge, inventing and building new structures, sharing information online, building up a resource of what we learn (online, in the archive, and by producing things)

The questions at the core of the work are:

* what is the situation for (women) artists in different countries

* what is the situation for visiting (women) artists

* what are the different possibilities (women) artists can take advantage of in their countries/cities etc

* what support systems are there

* what kind of things can you invent to help you

* what is the ‚idea’ of a (woman) artist

* how do we survive as artists

01/12/2009

Xornadas de arte: Xéneros na Arte

Pontevedra: 9 -11 de DECEMBRO de 2009

Lugar: Casa das Campás, hora: 20.00



-Mércores, 9 de decembro de 2009

“A perspectiva feminista na arte contemporánea. O caso de Montehermoso.”

Xabier Arakistain

Director do Kulturunea ‘Montehermoso’ de Vitoria-Gasteiz.


-Xoves, 10 de decembro de 2009

“A muller real versus a muller ideal a finais do século XIX.”

Erika Bornay Campoamor

Profesora de Historia da Arte na Universidade de Barcelona.



-Venres, 11 de decembro de 2009

“Intervencións feministas na(s) historia(s) da arte.”

Patricia Mayayo

Profesora de Historia da Arte na Universidade Autónoma de Madrid.


Xabier Arakistain aka ‘Arakis’

Como estudoso da Arte e como comisario de proxectos expositivos ten unha especial inquedanza e empeño en mostrar a arte desde unha perspectiva de xénero. Pensa que o feminismo é a última e máis influínte vangarda do século XX. Por iso insiste en destacar a visión feminista da producción artística que se destacou como arte feminista desde os anos sesenta do s. XX. Trátase dun movemento artístico apoiado por un movemento social. Todo arte é política, e neste caso serviu de revulsivo para que se desmontasen todos os estereotipos sobre as mulleres e que deixaran de estar minorizadas socialmente. A arte feminista tenta cuestionar a orde social e como se constrúe esa representación dentro da orde social. Ve unha experiencia liberadora na arte feminista e no propio feminismo, porque da unha explicación moi lóxica de como está organizado o mundo, e destaca a súa intención transformadora contaxiosa.

O Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz, segue unha liña clara dentro da súa programación para promover proxectos relacionados co desenvolvemento dunha historiografía da arte feminista no estado español. O seu director. Arakistain, falará desta liña de traballo que xurde da conxunción de arte, cultura e sociedade, e que segue unha orientación antielitista, achegando as artes á cidadanía, combinando artes visuais coa publicidade, a moda, a música…En definitiva, arte para a igualdade.

-Responsable do calendario do Salón de Exposicións da Fundazioa Bilbao (2001-2003).

-Comisario das exposicións de arte:

‘Transexual Express’ en Bilbao, Barcelona, Budapest e A Coruña (1999, 2001-2002).

‘Guerrilla Girls, 1985-2000.’ (2001-2003)

‘SWITCH on the power! Ruido y políticas musicales’ en Vigo, Gran Canaria e Victoria-Gasteiz (2006-2007)

‘Kiss Kiss Bang Bang, 50 pasos en 40 anos de arte e feminismo’ en Bilbao (2007).

-Moderador dos debates sobre ‘Arte e Feminismo’ mantidos nos Encontros Internacionais de Expertos en Arte Contemporánea na Feira ARCO en Madrid (2003-2005), de onde resultou o Manifesto ARCO 2005

-Director do Kulturunea ‘Montehermoso’ de Vitoria-Gasteiz dende o 2007


Erika Bornay Campoamor

Profesora titular de Historia da Arte na Universidade de Barcelona. Os seus traballos de investigación e os seus ensayos versan sobre a iconografía da muller na pintura. Os títulos que acompañan esta reseña son dabondo elocuentes. A súa experiencia na novela levouna a facer ficción sen abandoar a reconstrucción de contextos históricos e artísticos veraces e sempre cunha visión crítica. (“Los diarios de Fiona Courtauld.” La Tempestad, Barcelona 2002. “Las historias secretas que Hopper pintó.” Icaria, Barcelona 2009). Destaca tamén a súa colaboración en diarios: “El País”, “La Vanguardia”. É membro da “Asociación Nacional e Internacional de Críticos de Arte”.

Neste relatorio, “A muller real versus a muller ideal a finais do século XIX”, convídanos a falar do tema obxecto dos seus últimos estudos, que buscan dar unha explicación aos cambios na temática e na representación destes dous tipos de iconografía. O tema o contextualiza historicamente para poñer de relevo que aspectos, que cambios sociais e políticos deron lugar a aparición dun tipo de muller real, que contraviña un ideal que só estaba no imaxinario masculino.

Obras publicadas sobre arte:

-Historia del arte del siglo XIX. Planeta, Barcelona 1988

-Aproximación a Ramón Casas a través de la figura femenina. Ausa, Sabadell 1992

-Cómo reconocer el arte del Neoclásico. Edunsa, Barcelona 1996

-Las Hijas de Lilith. La imagen de la femme fatale en el arte. Cátedra, Madrid 1990.

-La cabellera femenina. Un diálogo entre poesía y pintura. Cátedra, Madrid 1994.

-Las mujeres de la Biblia en la pintura del Barroco. Imágenes de la ambigüedad. Cátedra, Madrid 1998

-Arte se escribe con M de Mujer. Sd ediciones, Barcelona 2009


Patricia Mayayo

É profesora de Historia da Arte na Universidade Autónoma de Madrid. A súa investigación céntrase na historiografía feminista e na arte contemporánea. Con ela temos a oportunidade de repensar e reescribir outras posibles historias da arte, para poder chegar a ter unha visión completa da realidade artística, máis alá da evidente preponderancia masculina oficial.

Obras publicadas sobre arte :

-Louise Bourgueois. Nerea, Hondarribia 2002

-Historia de mujeres, historia del arte. Cátedra, Madrid 2003

-Frida Kahlo. Contra el mito. Cátedra, Madrid 2008

29/11/2009

que quem está ferido não se recolha, antes despeje o seu sangue no mundo

Performance - Carla Cruz
Festival Feministizarte - Braga
Auditório Calouste Gulbenkian
Foto por Luís Estáquio
27.11.09

18/11/2009

FeministizARTE – Festival de Arte Feminista


O Núcleo de Braga da UMAR - União de Mulheres Alternativa e Resposta - vai trazer a arte feminista à cidade. De 27 a 29 de Novembro de 2009, Braga será ponto de encontro para diversas expressões artísticas, num projecto pioneiro a nível nacional.
Neste sentido, o núcleo dispôs-se a reunir, no Museu Regional de Arqueologia Dom Diogo de Sousa, no Museu Nogueira da Silva e na Torre de Menagem e no Auditório Adelina Caravana do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian, produtos artísticos de jovens criadores nacionais e internacionais das mais diversas áreas, relacionados com as temáticas feministas.

O FeministizARTE – Festival de Arte Feminista englobará exposições permanentes de livre acesso, contando com as participações de Ana Pereira, André Alves, Carla Cruz, Cristiana Miranda, Maciel Cardeira, Maria Lusitano Santos, Nádia Duvall, Poderiu, Renato Roque, Rosa Vaz, Suspiria Franklyn; e, apresentações pontuais com bilheteira, no auditório principal da Escola de Música Calouste Gulbenkian, de AbztraQt Sir Q, Carla Cruz, GATA (Grupo de Activismo e Transformação pela Arte), Flávio Rodrigues, Micaela Maia e Teresa Vila Verde.
A par destas, está agendada, para dia 28 de Novembro, uma tertúlia sobre Arte e Feminismos, no Museu Nogueira da Silva, com as presenças de Ana Gabriela Macedo, Ana Paula Canotilho, Angélica Lima Cruz, Cristiana Pena, Maria José Magalhães.
Para acompanhar esta iniciativa visite o blog: http://feministizarte.wordpress.com/. Neste espaço poderá encontrar o programa do festival, @s artistas, os locais onde decorrerão as actividades, bem como outras informações de relevo para que possa ficar a conhecer melhor esta iniciativa. Fazemos também algumas sugestões para estadia e alimentação, podendo os participantes do evento usufruir, nalguns casos, de tarifários especiais.

Contactos: http://mail.google.com/mail/h/k4u2kad0x4b5/?v=b&cs=wh&to=feministizarte@gmail.com ou http://mail.google.com/mail/h/k4u2kad0x4b5/?v=b&cs=wh&to=umarbraga@gmail.com
Para mais informações sobre o Núcleo de Braga da UMAR: http://umarbraga.wordpress.com/

17/11/2009

Camille Claudel


Camille Claudel
Torso de Clotho
Museu de Orsey Paris