26/03/2009
25/03/2009
1ª Jornada de Teoria e Arte Feminista e género em Espanha / First meeting of feminist art Theory and gender in Spain
Una historia "pendiente" del arte español
2 y 3 de abril de 2009
Centre de Cultura "SA NOSTRA"
Carrer de la Concepció, 12
Palma de Mallorca
Las I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España - Una historia "pendiente" del arte español surgen ante la necesidad de realizar (y continuar con) una labor crítica e investigadora sobre las relaciones existentes entre el arte y la práctica política feminista en el Estado español.
A día de hoy, resulta indudable la presencia que el feminismo y la teoría de género han cobrado tanto en el campo de la teoría como en el de la práctica artística, enfrentando a artistas, crítica y público con múltiples cuestiones acerca de la identidad, el cuerpo, el papel del espectador, el mercado del arte y hasta la noción misma de subjetividad.
Desde hace unos años, las revisiones críticas de la denominada "teoría de género" en nuestro país parecen haber dado por sentado que, dadas las características histórico-políticas de nuestra historia reciente, el feminismo no preocupó al arte y la crítica española hasta la década de los noventa. Sin embargo, ¿no es ésta una impresión generada desde la historiografía misma?, ¿no existieron prácticas feministas anteriores en el arte de nuestro país?, ¿por qué su desarrollo ha sido aparentemente disfuncional en comparación con el "canon" importado desde el mundo anglosajón?
Lo que estas jornadas proponen es la revisión de éstas y otras afirmaciones así como de la teoría y la práctica realizada en nuestro país desde principios del siglo XX hasta el presente.
Lugar y fechas:
Las jornadas se celebrarán los días 2 y 3 de abril de 2009 en el Centro Cultural "SA NOSTRA" (Concepció, 12), Palma de Mallorca. En colaboración con la Universitat de les Illes Balears (www.uib.es)
Programa:
Jueves 2 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José González, Assumpta Bassas, Carmen Muriana, Cabello/Carceller y Xabier Arakistain
Viernes 3 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José Belbel, Azucena Vieites y Susana Blas
Contacto:
Julio P. Manzanares
Marta Mantecón Moreno
Marcos Augusto Lladó
unahistoriapendiente@gmail.com
Entroncamento - Carla Filipe
No próximo dia, 4 de Abril, às 21.30, no espaço Avenida 211, em Lisboa, vai inaugurar a exposição eNTRONCAMENTO, com Arlindo Silva, Carla Filipe, Isabel Ribeiro, Manuel dos Santos Maia, Mauro Cerqueira e a dupla Renato Ferrão + Nuno Ramalho. Haverá uma Sala de Leitura com livros e texto de artista, com Pedro Magalhães + André Sousa, Samuel Silva, José almeida Pereira, Mauro Cerqueira entre outros.
eNTRONCAMENTO indica um encontro, uma reunião onde são apresentados
trabalhos de um conjunto de autores, e ainda uma sala de leitura
dedicada a livros e textos de artista.
Trata-se de um encontro que possibilita e desencadeia a existência de
uma acção expositiva. Não existe um papel curatorial, nem o objectivo
de enunciar um tema, mas sim, salientar certos percursos dando
continuidade ao processo de trabalho de cada artista. O factor
expositivo é tão importante quanto o factor de criação. Se um é,
normalmente, a passagem da ideia ao objecto, o outro será a sua
transposição, desvirtualizado para o espaço expositivo.
Existem com certeza fios condutores, modos de estar, de olhar, que
passam pelo habitual encontro destes autores, cujo trabalho se têm
cruzado particularmente em espaços independentes na cidade do Porto.
A referência para a escolha é de quem acolhe e de quem os reúne: um
lugar de pertença, mais do que o conceito de grupo ou de colectivo.
São artistas que fazem parte da minha vivência, da relação de
familiaridade com os seus trabalhos, desde o atelier ao espaço
expositivo.
Sendo a maioria dos artistas ligados, ou outrora ligados, a espaços
independentes (como colaboradores, participantes e criadores), expor
num espaço como o Avenida é uma intervenção que à priori é familiar.
eNTRONCAMENTO indica também uma localidade no centro do país, um
desvio geográfico que marginaliza um papel de identidade ou de
naturalidade. Dando evidência ao discurso individual de cada artista.
Carla Filipe
If I Can't Dance Tonight with Emma Hedditch
Sunday, the 29th of March, 16.00 hrs
When I Do This, Can You Feel Something?
Frascati, Nes 63, Amsterdam
Bookings: +31 (0)20-6266866, tickets: 5 Euro
_____________________________________________________________________
If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution is proud to announce When I Do This, Can You Feel Something?, a new performance by Emma Hedditch.
In When I Do This, Can You Feel Something? Emma Hedditch will look at the rituals and behaviors that the discipline of performance produces. Together with the audience, she will explore the social aspect or the togetherness performance incites. As she explains "I am interested in how the situation of performance throws up possibilities to explore with a group of people, in a given time and space, the limits and affects of this experience." Thinking about the parameters of performance, Emma Hedditch will touch on both the shared ground and differences between the notion of masquerade, (often used in the field of gender and queer theory) and that of mimicry (frequently related to notions of otherness and post colonial discourses).
"Mimicry repeats rather than re-presents, and in that very act of repetition, originality is lost, and centrality de-centred. Mimicry is at once resemblance and menace". - Homi Bhabha
Emma Hedditch (1972) is based in London and currently attending the Whitney Independent Study Program in New York. Recent exhibitions include We The Signs and The Signal in 'Working Documents' at La Virreina in Barcelona (2008) and We're Alive, Let's Meet! presented at 'Landmark', in the Kunsthalle Bergen (2006) and at 'Her Noise' in the South London Gallery in London (2005). Recent performances include From Vertical To Horizontal And Back Again in 'Make Out', Studio 44, Stockholm (2008), Coming To Have a Public Life, Is It Worth It? at 'Art Now Live', Tate Britain, London (2007) and Act Out in collaboration with Jimmy Robert and Emily Roysdon at Studio Voltaire, London (2007). In addition to her practice as a visual artist, Emma Hedditch is a member of Cinenova, a London based organisation initiated in 1991 and dedicated to the distribution of films and videos made by women.
_____________________________________________________________________
Emma Hedditch' performance will be the first in a new series of If I Can't Dance Tonight events, dedicated to the exploration of current developments in performance and focusing on the notion of the masquerade.
So far, six Tonights have taken place, concentrating on the practices of Jon Mikel Euba, Suchan Kinoshita, Joachim Koester, Olivier Foulon, Sarah Pierce and Keren Cytter. These artists are commissioned by If I Can't Dance… to produce new, performance related projects that will develop and unfold in the course of the two year time span of Edition III - Masquerade as it is touring from Copenhagen (Overgaden, Aug. 2008) to Amsterdam (de Appel art centre, Sept. 2008), to Bilbao (Sala Rekalde, Dec. 2008), Dublin (Project arts centre, May 2009) and Eindhoven (Van Abbemuseum, March 2010). For the new If I Can't Dance Tonight series, we have invited the artists Emma Hedditch, Maria Pask, Jimmy Robert, Ivana Müller, Yael Davids and Fia Backström. In addition to their exploration of the themes of the masquerade, the gesture and the carnivalesque, these artists will present their approach to an expanded notion of performance.
From its inception in 2005, If I Can't Dance… has explored performative practices in visual art, both within the context of the white cube and the black box. The collaboration with Frascati Theatre in Amsterdam offers the exciting opportunity to learn from theatre, work with its parameters and conventions, and stimulate discourse between visual arts and theatre practitioners. Working with the conditions of the theatre space in Frascati, the programme of If I Can't Dance Tonight aims to contribute to this discourse by articulating specific approaches within visual arts towards the discipline of performance and other performative media, testing out mutual and conflicting strategies.
If I Can't Dance Tonight is curated by Frederique Bergholtz in collaboration with Maaike Gouwenberg.
If I Can't Dance Tonight is generously supported by the Mondriaan Foundation, SNS Reaalfonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst and Prins Bernhard Cultuurfonds.
_____________________________________________________________________
The Old Brand New is a lecture series revolving around the concept 'new' in the arts. The series is held from January to September 2009 on a monthly basis in the Stadsschouwburg in Amsterdam.
The series is an initiative of de Appel arts centre, If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution, Research Group Art Practice and Development at the Amsterdam School of the Arts, LISA, Studium Generale of the Gerrit Rietveld Academie, DAI / Master Programme / ArtEZ Institute of the Arts and Stadsschouwburg Amsterdam.
Today the theme is New Virtuosity with Luc Tuymans and Boris Charmatz. Door opens at 19.45. Tickets are available at Stadsschouwburg Amsterdam or via www.ssba.nl. Single ticket € 8, passe partout 4 lectures € 28, passe partout 7 lectures € 42.
New Centre, 14 April 2009, with Rajagopalan Radhakrishnan, André Lepecki and Trinh T. Minh-ha.
New Idealism, 14 May 2009, with the Otolith Group: Kodwo Eshun, Anjalika Sagar and Marianne van Kerkhoven.
New Beauty, 22 June 2009, with Marina Warner and Dominique Gonzalez-Foerster.
What is New?, 15 September 2009, with Dick Hebdige and Keith Sawyer.
Visit www.theoldbrandnew.nl for more information.
_____________________________________________________________________
If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution
Postal address: PO Box 51144, NL - 1007 EC Amsterdam
Visiting address: Westerdok 606-608, NL - 1013 BV Amsterdam
+ 31 (0)20-3378711
www.ificantdance.org
17/03/2009
"A ARTE NÃO SE MEDE AOS PALMOS" Exposição colectiva na Galeria Nuno Sacramento - Aveiro
Nuno Sacramento - Galeria de Arte Contemporânea
Rua do Gravito, 22
3800-194 Aveiro - Portugal
13/03/2009
04/03/2009
Manuela São Simão e Joana Mateus
Curadoria: João Baeta
7 Março > 4 de Abril 2009
Inauguração: Sábado, 7 de Março, entre as 16h e as 20h
Espaço Ilimitado - Núcleo de Difusão Cultural / March 7 > April 4, 2009
Opening: Saturday, March 7, between 16 p.m. and 20 p.m.
------------------------------
Handle whith Love Project
colaboração do músico JASG e Rádio Zero (Lisboa)
Performance radiofónica dia 7 por JASG, Joana Mateus e Manuela São Simão,
on-going das 17h00 às 19h00 com transmissão simultânea na RÁDIO ZERO
(Lisboa) em http://www.radiozero.pt e interacção com as caixas de som alojadas
no blog do projecto http://handlewithlove-project.
Apartir desta performance será desenvolvido um projecto para a rede de rádios RADIA
http://www.radia.fm a ser transmitido no mês de Junho (info futura no blog).
------------------------------
Handle With Love aborda o humano emotivo e sensorial, perspectivando-o como mais um objecto consumível, pelas redes de interrelação sócio-comercial, que o restringem e condicionam enquanto sujeito actuante.
Confrontando as nossas vozes e a capacidade repercussiva dos objectos com a sua concretização gestual e caligráfica, propomos modos concretos e sensíveis de enfatizar uma singularidade identitária que queremos abrir ao colectivo na intenção de sustentar algumas das relações sociais.
Neste projecto distinguimos, pelo menos, duas fases de um processo:
Por um lado, entendemos o espaço das duas salas do Espaço Ilimitado como dois estúdios não estanques. Em cada um deles desenvolvemos acções distintas nas quais, ao contrário do que acontece com o acusmático, os sons não serão ocultados da sua origem, mas será antes assumida essa relação do espaço com os sons concretos nele produzidos. Trata-se de sons provenientes de tarefas simples que durante as 2 horas da performance on going farão parte da construção da instalação que ficará patente até ao final da exposição.
No “Espaço-Caixa” decorre a produção e reprodução de uma composição sonora, através da captação sonora in loco; simultâneamente, decorre também um processo de esvaziamento dos objectos da "Caixa" que irá resultar numa alteração da acústica desse espaço.
No "Armazém", desenvolvemos um trabalho de organização expositiva e interacção lúdica com caixas, segundo uma intencionalidade do agente performativo em fazer "soar" o seu carácter estrutural de contentor.
A vertente acusmática, no dia 7 de Março, está na transmissão da performance pela rádio.
Aí, o ouvinte é de facto separado do contexto físico e visual no qual os sons são produzidos (apenas não sabemos se irá escutar a peça no escuro...). O espaço expositivo, esse, será a “oficina” no qual esse som é concebido.
Nesta vertente radiofónica do projecto, existe também uma componente interactiva. Convidamos todos os ouvintes da Rádio Zero a escutar a emissão na sua página web e, simultaneamente, a interagir com a nossa peça activando as “caixas de som virtuais” que poderão encontrar no blog do projecto.
Trata-se de um convite à participação de todos, dar voz activa e colectiva àqueles que queiram tomar parte desta performance.
O projecto completar-se-à em Junho, com a transmissão de uma peça sonora de 28 minutos através da Rádio Zero, para a rede de rádios RADIA.
Manuela São Simão e Joana Mateus. Porto, Fevereiro 2009
------------------------------
Site da Rádio Zero: http://www.radiozero.pt
Site da RADIA: http://www.radia.fm
Blog do projecto: http://handlewithlove-project.
Agradecimentos: João Baeta, José Gomes, Rádio Zero, Eduardo Simão, Henrique Silva, Adriano Albuquerque Mendes.
------------------------------
Espaço Ilimitado -Núcleo de Difusão Cultural
Rua de Cedofeita, 187 - 1º, 4050-179 Porto
Tel. (+351) 91 3812544
03/03/2009
Trabalho de graça
Projecto: Trabalho de graça
Instalação-fotográfica
07 Março - 11 Abril 2009
Beatriz Albuquerque apresenta documentação do Projecto: Trabalho de
graça. Este Projecto surge em 2005 em Chicago.
Para mais informação acerca do Project: Work for Free, contactar:
WorkForFree@gmail.com
ou ler:
http://www.saatchi-gallery.co.
http://timeout.sapo.pt/printn.
Beatriz Albuquerque nasce em 1978. Em 2003 acaba a licenciatura na
Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e em 2006 acaba o
mestrado no the School of the Art Institute of Chicago. Em 2004
junta-se ao IPG: Independent Performance Group fundado pela Marina
Abramovic.
Acerca de Beatriz Albuquerque, visitar: http://www.beatrizalbuquerque.
Inauguração: 7 Março das 16h às 19h
REFLEXUS ARTE CONTEMPORÂNEA
Rua D.Manuellll 130 2.fr /4050/343 Porto Portugal
(Junto à Miguel Bombarda)
Sexta e Sábado das 15h às 19h
www.artreflexus.com