FSPACE 2 Performing Gender
at Trianon, Paris
October 31st - November 4th 2007
PARIS INTERNATIONAL LESBIAN AND FEMINIST FILM FESTIVAL
29/10/2007
25/10/2007
"Explodir em Silêncio Nunca Chega Ser Perturbador"
de Tânia Carvalho (dança)
Dia 27 de Outubro às 22h00 Balleteatro Auditório, Praça 9 de Abril, 76|PORTO
Entrada: 8€ |Info e Reservas: 225508918
Calcei estes sapatos. São do meu tamanho. São de pedra. São bonitos.Gosto deles. Mas... Quando quis mudar de sítio... Não consegui. Puxava, puxava... São de pedra. São bonitos. Quando não me esqueço de olhar para eles sinto-me bem. Mas olhei à volta... Apeteceu-me dar um passo em qualquer direcção. Os meus pés encaixam bem nestes sapatos tão
pesados e tão bonitos. São feitos à medida deles. Mas são tão pesados, e tão fixos. E eu? Eu faço parte dos meus pés. Mas sou mais, às vezes fico num repente irrequieta, uma vontade de andar quase irresistível faz-me debater, debalde. Um balde de água fria congela o meu movimento. Os sapatos são pesados demais. Sapatos de pedra. Sítio fixo. O sítio onde quero estar? Ou o sítio onde estou presa? Quero estar aqui? Quero ir para ali? Calcei estes sapatos. São de pedra. O raspar das minhas unhas não os desfazem, são gritos inaudíveis. Para quê? São meus, são de pedra e são bonitos. Patrícia Caldeira
Coreografia e Interpretação: Tânia Carvalho Livro: Patrícia Caldeira
Desenho de Luz: Mônica Coteriano Banda Sonora: Tânia Carvalho e Diogo
Alvim Figurinos: Aleksandar Protich Sapatos de Pedra: Xana Ferreira
Produção: Bomba SuicidaResidência artística: TanzWerkstatt Berlin
Apoios:Escola de Música do Conservatório Nacional| Alkantara
"Exploding in Silence Never Becomes Disturbing" by Tânia Carvalho (Dance)
27th October22 pm - Balleteatro Auditório, Praça 9 de abril, 76|PORTO
Tickets: 8€ |Info: 225508918
This play is based in the written work of Patrícia Caldeira. Not as an illustrative play but with movements and situations that derive from it. Not following a narrative line, simply expressing the sensations that remain in the body after and during the reading process.
The stories created by the writer were developing during the creationprocess; therefore, there will be always a direct contact between writer and choreographer. A joint venture in which each of them will have a separate role. The title, "EXPLODING IN SILENCE NEVER
BECOMES DISTURBING", was suggested by the choreographer as the main theme to
befollowed by both, as this is an usual subject in both their work.
Their creative affinity is the reason why they want to create this play and
develop themselves as creators. Choreographer's insight: as in different plays, and as she wishes todevelop it in the present proposal: A great research of movements
that create both anxiety and contemplation. A movement filled with musicality, with non constant rithym but accentuated pace, a visible rithym, strange but clear. A body that
slides and get stuck.
Choreography and interpretation: Tânia CarvalhoBook: Patrícia Caldeira Ligth Design: Mônica Coteriano Soundtrack:Tânia Carvalho e Diogo Alvim Custum design: Aleksandar ProtichStone Shoes: Xana Ferreira Production: Bomba Suicida Co-production: Theatro Circo Artistic residency: TanzWerkstatt Berlin
24/10/2007
MUSAS
Local: Forum Cultural de Ermesinde
Período de permanência: 21 de Setembro a 9 de Dezembro
Curadoria: Paulo Reis
Artistas: Ana Vidigal, Antía Moure, Catarina Campino, Courtney Smith, Cristina Ataíde, Eliane Duarte, Lenora de Barros, Karin Lambrecht e Sandra Cinto.
"Após a vitória dos deuses do Olimpo sobre os Titãs - os seis filhos de Urano -, foi solicitado a Zeus que se criassem divindades capazes de cantar a vitória e perpetuar a glória dos Olímpicos. Zeus então compartilhou durante nove noites o leito de Mnemósine, a deusa da memória, que, um ano mais tarde, daria à luz nove filhas – nove musas. Nascidas próximo ao monte Olimpo, as Musas passavam o seu tempo deleitando as divindades do Panteão, cantando o presente, o passado e o futuro, acompanhadas pela lira de Apolo. As Musas representam, sobretudo, a memória – lugar da experiência vivida.
É precisamente sobre a memória que versa a exposição Musas. Esta não é nada mais que um exercício curatorial de tornar evidentes algumas obras que lidam com o tema de forma tão veemente. As obras escolhidas lidam com reflexões universais da existência humana, desde a abordagem ao ciclo vital (como o nascimento, a existência e a morte), a questões morais, ecológicas, sociais, femininas. Na medida em que cada artista transporta para as suas obras as suas próprias questões existenciais, estas exalam uma forte conotação pessoal, são pertencentes à colectividade."
ler o resto do texto do comissário aqui
Período de permanência: 21 de Setembro a 9 de Dezembro
Curadoria: Paulo Reis
Artistas: Ana Vidigal, Antía Moure, Catarina Campino, Courtney Smith, Cristina Ataíde, Eliane Duarte, Lenora de Barros, Karin Lambrecht e Sandra Cinto.
"Após a vitória dos deuses do Olimpo sobre os Titãs - os seis filhos de Urano -, foi solicitado a Zeus que se criassem divindades capazes de cantar a vitória e perpetuar a glória dos Olímpicos. Zeus então compartilhou durante nove noites o leito de Mnemósine, a deusa da memória, que, um ano mais tarde, daria à luz nove filhas – nove musas. Nascidas próximo ao monte Olimpo, as Musas passavam o seu tempo deleitando as divindades do Panteão, cantando o presente, o passado e o futuro, acompanhadas pela lira de Apolo. As Musas representam, sobretudo, a memória – lugar da experiência vivida.
É precisamente sobre a memória que versa a exposição Musas. Esta não é nada mais que um exercício curatorial de tornar evidentes algumas obras que lidam com o tema de forma tão veemente. As obras escolhidas lidam com reflexões universais da existência humana, desde a abordagem ao ciclo vital (como o nascimento, a existência e a morte), a questões morais, ecológicas, sociais, femininas. Na medida em que cada artista transporta para as suas obras as suas próprias questões existenciais, estas exalam uma forte conotação pessoal, são pertencentes à colectividade."
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22/10/2007
Jukebody, de Cristiana Rocha
Dança Fora de Horas
26 de Outubro 2007
Ciclo de Dança e Novas Tecnologias
Teatro Aveirense
Rua Belém do Pará, Aveiro
23h30
Jukebody desenvolveu-se em 2004. É um projecto que se constrói a si próprio em cada apresentação, adquirindo configurações diversas de acordo com cada contexto de produção. A matéria do corpo em diálogo com um dispositivo cenográfico e tecnológico mais ou menos variável é a base a partir da qual se vai percorrendo um mapa desmontável, com múltiplas entradas e saídas para um mesmo lugar.
21/10/2007
MIGUEL BONNEVILLE #2
Miguel Bonneville #2
performance by Miguel Bonneville
performance de Miguel Bonneville
Supermarket of Art
(im)mortal love international biennial
Warsaw, Poland
Górskiego Street 9 & LETO Gallery, Hoża Street 9c
23rd of October
1 large carpet, 1 pair of scissors, many sticky tape rolls, 1 pair of All Star, 1 pair of leggings, 1 t-shirt, 1 plastic bag, 1 radio, 1 blonde wig
Conception and Performance - Miguel Bonneville
IF I CAN'T DANCE, I DON'T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION
EDITION II: "FEMINIST LEGACIES AND POTENTIALS IN CONTEMPORARY ART PRACTICE"
If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution is a rolling platform for performative practices in visual art. It's current, second edition entitled "Feminist Legacies and Potentials in Contemporary Art Practice" focuses on positions within contemporary art that are informed and inspired by the act and thinking emanating from femimism. So far three episodes have taken place; this fall the fourth and final part will be presented, developed in collaboration with the MuHKA and MuHKA_media in Antwerp, Huis en Festival a/d Werf in Utrecht and de Appel arts centre in Amsterdam. The programme includes an exhibition, a symposium, a performance programme, and a film programme. See for detailed information on the programme: www.ificantdance.org.
Exhibition
MuHKA, Museum of Contemporary Art, Antwerp
28 November 2007 - 6 January 2008
Opening
Saturday 27 November 17:00 - 21:00
With Heather Allen, Monica Bonvicini, Lili Dujourie, Jef Geys, Unni Gjertsen, Karl Holmqvist, Sanja Ivekovic, Jutta Koether, Sarah Pierce, Falke Pisano, Erik van Lieshout, Frances Stark, Hito Steyerl, Anne-Mie Van Kerckhoven, Cathy Wilkes, Haegue Yang and Katarina Zdjelar
A bus will drive from Amsterdam to Antwerp vv. Amsterdam: departure 15.00 Damrak. Antwerp: departure 22.00 MuHKA. 10 Euro.
Reservations: maaike@ificantdance.org
Symposium
de Balie, Amsterdam
Sunday 28 November 11.30-18.30
With Rosi Braidotti, Ruth Noack, Hito Steyerl, Diana McCarty, Unni Gjertsen, Katarina Zdjelar, Mounira Al Solh, Stefanie Seibold and Christine Lemke
A bus will drive from Antwerp to Amsterdam vv. Antwerp: departure 09.00 MuHKA. Amsterdam: departure 19.30 de Balie. 10 Euro.
Reservations: ontvangt@muhka.be
The symposium is organized by the MuHKA, de Appel and Huis en Festival a/d Werf.
Performance programme
Huis en Festival a/d Werf, Utrecht
Friday 2 and Saturday 3 November 19.00-24.00
With Kevin Blechdom, Elle Bandita, Karl Holmqvist, Ivana Müller and Katarina Zdjelar
Video works by Julika Rudelius, Yael Bartana and Andrea Fraser
Film programme
MuHKA_media, Antwerp
Saturday 15 and Sunday 16 November
With films by Chantal Akerman, Lizzie Borden, Annik Leroy, Trinh T. Minh-ha, Laura Mulvey & Peter Wollen, Ria Pacquée, Hito Steyerl, Elisabeth Subrin, Joëlle Tuerlinckx, Leslie Thornton, Ann-Mie Van Kerckhoven and Agnes Verda
Edition II: "FEMINIST LEGACIES AND POTENTIALS IN CONTEMPORARY ART PRACTICE" is financially supported by the British Council, the Cultuurfonds BNG, the Mondriaan Foundation, the Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture, the Office for Contemporary Art Norway, and the Prince Bernhard Culture Fund. Special thanks to de Balie.
www.muhka.be
www.huisaandewerf.nl
www.deappel.nl
www.debalie.nl
www.ooooo.be/ificantdance
17/10/2007
A artista Portuguesa Marta de Menezes inaugura no dia 18 de Outubro uma exposição no Museu Ibero-Americano de Arte Contemporanea, em Badajoz, onde expõe um auto-retrato que consiste numa proteína agora criada, cuja sequência de amino-ácidos corresponde ao nome completo da artista – a proteína mArta.
Marta de Menezes é conhecida por ter criado nos últimos anos obras de arte em que recorre a ciência e tecnologia biológicas. Essas obras, que têm sido expostas em diversos países, incluem por exemplo borboletas vivas cujos padrões das asas foram modificados pela artista ("Nature?", 1999); esculturas vivas utilizando neurónios como matéria prima ("Tree of Knowledge", 2004); ou quadros que contêm bactérias que progressivamente vão degradando as suas cores ("Decon", 2007).
Esta sua última obra – "Retrato Proteico" – produzida no departamento de biologia estrutural da Universidade de Oxford, consiste numa nova molécula até agora inexistente na Natureza. As proteínas são constituídas por sequências de aminoácidos. É a sequência de aminoácidos das proteínas grande parte da informação codificada no genoma. Existem apenas 20 aminoácidos diferentes, habitualmente representados por 20 diferentes letras. Foi assim possível desenhar uma nova proteína cuja sequência de aminoácidos corresponde ao nome completo da artista:
MARTAISAVELSWVRALRIVEIRWDEMENESESDASILVAGRACA
Esta exposição é comissariada por Inês Moreira para o Museu Ibero-Americano de Arte Contemporanea, em Badajoz.
Website: www.martademenezes.com
Website do museu: www.meiac.org
Marta de Menezes é conhecida por ter criado nos últimos anos obras de arte em que recorre a ciência e tecnologia biológicas. Essas obras, que têm sido expostas em diversos países, incluem por exemplo borboletas vivas cujos padrões das asas foram modificados pela artista ("Nature?", 1999); esculturas vivas utilizando neurónios como matéria prima ("Tree of Knowledge", 2004); ou quadros que contêm bactérias que progressivamente vão degradando as suas cores ("Decon", 2007).
Esta sua última obra – "Retrato Proteico" – produzida no departamento de biologia estrutural da Universidade de Oxford, consiste numa nova molécula até agora inexistente na Natureza. As proteínas são constituídas por sequências de aminoácidos. É a sequência de aminoácidos das proteínas grande parte da informação codificada no genoma. Existem apenas 20 aminoácidos diferentes, habitualmente representados por 20 diferentes letras. Foi assim possível desenhar uma nova proteína cuja sequência de aminoácidos corresponde ao nome completo da artista:
MARTAISAVELSWVRALRIVEIRWDEMENESESDASILVAGRACA
Esta exposição é comissariada por Inês Moreira para o Museu Ibero-Americano de Arte Contemporanea, em Badajoz.
Website: www.martademenezes.com
Website do museu: www.meiac.org
14/10/2007
DESVIOS / DETOURS III
INTERNATIONAL FORUM ON THE RELEVANCE OF THE LOCAL FOR CONTEMPORARY ART AND THOUGHT
19, 20 Oct 2007
9h30 > 19h30, Paços do Concelho Auditorium, Torres Vedras, Portugal
DESVIOS / DETOURS III is the third edition of the international encounters hosted by Transforma in Torres Vedras since 2004 and curated by Gabriela Vaz-Pinheiro.
Part of TRANSFORMA_B, Arts, Creativity and the City:
www.tranforma-b.blogspot.com
RELATIONAL SPACES: THE NEW EXPANDED FIELD FOR ART AND THOUGHT
The current concern with extending the debate on site and identity has proved to be supported by something that could be called relational practices. Many artists investigate processes of interchange (based or not on commercial interchange) as an ends to their artistic production, more than they invest solely in an object oriented practice. Conversations and, in general, any kind of social currency are considered to be relevant artistic methodologies, as well as engaging others in the artistic experience. But these processes have not necessarily been fully evaluated in terms of their aesthetics repercussions, neither have their social implications have been entirely demystified.
It is therefore necessary to instigate a debate on this territory, attempting, on the one hand, to unveil the pitfalls of excessive welldoing expectations put on socially engaging art practices, at the same time that, on the other hand, the scope of the so called “relational aesthetics” and its importance for artists and practitioners today needs to be investigated.
The coming event proposes a different format for a conference by creating separate sets of interchange and discussion that later come together in the forum.
The line up of speakers comprises some of the most interesting and thought-provoking voices at the moment:
Álvaro Domingues (Geographer and Researcher, PT)
Carla Cruz (Artist and Researcher, PT)
Carlos Bloss (Curator, ES)
Cristiana Rocha (Artist, PT)
Dolores Wilber (Artist and Performer, USA)
Francesca Ferguson (Architect and Curator, UK)
Future Reflections: Catherine Maffioletti (UK), Katrine Hjelde (NO), Marsha Bradfield (UK) (Research collaboration based at Chelsea College of Art and Design in London)
Heitor Alvelos (Designer and Researcher, PT)
Igor Dobricic (Dramaturge, CS)
Isabel Sabino (Artist and Researcher, PT)
Lorenzo Benedetti (Curator, IT)
Nuno Grande (Architect and Researcher, PT)
Sara Matos (Artist, PT)
Stephen Wright (Researcher, UK).
The structure of the event will thus consider two different types of moments: a line up of 30 minutes presentations on the 19th and the morning of the 20th from the invited and submitting speakers, both followed by a forum with the audience; and four working groups in the afternoon of the 20th chaired by a pair of speakers and invited participants.
The working groups will share their findings and experience in a final discussion at the end of the day. It is intended to create a space of debate and brainstorming around the issues involved, so that some form of collective reflection is shared by all participants during the working sessions and later with the audience at the general discussion moments. This interchange will complement the forums of the previous day and morning and offer the opportunity to test and share methodologies of discussion and reflection around the core issues of DESVIOS/DETOURS III.
Language: English
Inscription fee / Info:
T (+351) 261 336 320, F (+351) 261 336 322
E desvios@transforma.mail.pt
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DESVIOS / DETOURS III
ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE A IMPORTÂNCIA DO LOCAL NO PENSAMENTO E NA ARTE CONTEMPORÂNEOS
19, 20 Out 2007
9h30 > 19h30, Auditório do Edifício dos Paços do Concelho, Torres Vedras, Portugal
Desvios / Detours III é a terceira edição dos encontros internacionais organizados pela Transforma em Torres Vedras desde 2004 e curatoriados por Gabriela Vaz-Pinheiro.
Integra o TRANSFORMA_B, Artes, Criatividade e a Cidade:
www.tranforma-b.blogspot.com
ESPAÇOS RELACIONAIS: O NOVO CAMPO EXPANDIDO PARA A ARTE E PENSAMENTO
A actual preocupação com o alargamento do debate sobre o lugar e a identidade tem sido apoiada por algo que se poderá chamar de práticas artísticas relacionais. Muitos artistas investigam processos de intercâmbio (baseados ou não em intercâmbio comercial) como um fim para a sua produção artística, mais do que investem numa prática orientada exclusivamente para o objecto. Conversas e, no geral, qualquer tipo de intercâmbio social podem ser considerados como metodologias artísticas relevantes, tal como o é envolver outros no experienciar a arte. Mas estes processos não foram ainda inteiramente avaliados em termos das suas repercussões estéticas, nem as suas implicações sociais foram completamente desmistificadas.
É por isso, necessário instigar um debate neste território, procurando por um lado, denunciar as armadilhas das excessivas expectativas do bem-fazer imputadas às práticas artísticas com envolvimento no social, ao mesmo tempo que, por outro lado, o alcance da chamada “estética relacional” e da sua importância para artistas e outros criativos de hoje precisa de ser investigado.
Este evento propõe um formato diferente para uma conferência ao criar, além das apresentações dos oradores convidados, conjuntos separados de intercâmbio e discussão que mais tarde se reunem em fórum.
A composição do painel de oradores inclui algumas das vozes mais interessantes e provocadoras actualmente:
Álvaro Domingues (Geógrafo e Investigador, PT)
Carla Cruz (Artista e Investigadora, PT)
Carlos Bloss (Curador, ES)
Cristiana Rocha (Artista, PT)
Dolores Wilber (Artista e Performer, USA)
Francesca Ferguson (Arquitecto e Curador, UK)
Future Reflections: Catherine Maffioletti (UK), Katrine Hjelde (NO), Marsha Bradfield (UK) (Equipa de investigação colaborativa sedeada no Chelsea College of Art & Design em Londres)
Heitor Alvelos (Designer e Investigador, PT)
Igor Dobricic (Dramaturgo, CS)
Isabel Sabino (Artista e Investigador, PT)
Lorenzo Benedetti (Curador, IT)
Nuno Grande (Arquitecto e Investigador, PT)
Sara Matos (Artista, PT)
Stephen Wright (Investigador, UK).
A estrutura do evento contempla dois momentos diferentes: uma sequência de apresentações de cerca de 30 minutos por parte dos oradores convidados no dia 19 e na manhã de 20, ambas seguidas de fórum de discussão com a audiência; e quatro grupos de trabalho orientados por alguns dos oradores e participantes convidados para o efeito durante a tarde de 20 de Outubro.
Os grupos de trabalho partilharão as suas conclusões e experiência numa discussão final encerrando o último dia. Pretende-se criar um espaço de debate e intercâmbio crítico em torno das questões em tratamento, de tal forma que se efective uma reflexão colectiva partilhada por todos os participantes durante as sessões de trabalho e, mais tarde, também pela audiência, nos momentos de discussão geral. Este intercâmbio complementará os fóruns do dia anterior e da manhã e oferecerá a oportunidade de testar e partilhar metodologias de discussão e reflexão em torno das questões centrais de DESVIOS/DETOURS III.
Idioma: Inglês
Custo Inscrição / Info:
T (+351) 261 336 320, F (+351) 261 336 322
E desvios@transforma.mail.pt
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Sponsorings and Supports / Patrocinios e Apoios:
dgartes | mc | cmtv | apap1 | ue.cultura2000 | leaderoest | UEleaderMais | fcg | j.f.s.pedro.santiago | hotel.império | império.express | iefp | águas.vimeiro | esad.cr/ipl | esco | escola.francisco.soares | escola.henriques.nogueira | galeria.municipal
1 APAP - Advancing Performing Arts Project | APAP is an European network (SZENE, Salzburg – Austria / BUDA ARTS CENTRE, Kortrijk - Belgium / WORKSPACEBRUSSELS, Brussels - Belgium / TANZFABRIK, Berlin - Germany / ARMUNIA, Castiglioncello – Italy / SILESIAN DANCE THEATRE, Bytom – Poland / TRANSFORMA AC, Torres Vedras - Portugal) that aims to support emerging international artists in developing their artistic projects and identities, by providing different forms of collaboration / APAP é uma rede de programação Europeia (SZENE, Salzburg – Austria / BUDA ARTS CENTRE, Kortrijk - Belgium / WORKSPACEBRUSSELS, Brussels - Belgium / TANZFABRIK, Berlin - Germany / ARMUNIA, Castiglioncello – Italy / SILESIAN DANCE THEATRE, Bytom – Poland / TRANSFORMA AC, Torres Vedras - Portugal) que tem por objectivo apoiar o desenvolvimento de projectos e a afirmação da identidade de criadores emergentes no panorama artístico internacional, facilitando diversas formas de colaboração.
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transforma b
artes, criatividade e a cidade arts, creativity and the city
19.Out Oct > 24.Nov 2007 . torres vedras, portugal
www.transforma-b.blogspot.com
www.desvios-transformaac.blogspot.com
www.transformathinktank.blogspot.com
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Transforma AC
Praça do Município, 8 . 2560-289 Torres Vedras, Portugal
T (+351) 261 336 320 . F (+351) 261 336 322
E info@transforma.mail.pt
W www.transforma-ac.com
19, 20 Oct 2007
9h30 > 19h30, Paços do Concelho Auditorium, Torres Vedras, Portugal
DESVIOS / DETOURS III is the third edition of the international encounters hosted by Transforma in Torres Vedras since 2004 and curated by Gabriela Vaz-Pinheiro.
Part of TRANSFORMA_B, Arts, Creativity and the City:
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RELATIONAL SPACES: THE NEW EXPANDED FIELD FOR ART AND THOUGHT
The current concern with extending the debate on site and identity has proved to be supported by something that could be called relational practices. Many artists investigate processes of interchange (based or not on commercial interchange) as an ends to their artistic production, more than they invest solely in an object oriented practice. Conversations and, in general, any kind of social currency are considered to be relevant artistic methodologies, as well as engaging others in the artistic experience. But these processes have not necessarily been fully evaluated in terms of their aesthetics repercussions, neither have their social implications have been entirely demystified.
It is therefore necessary to instigate a debate on this territory, attempting, on the one hand, to unveil the pitfalls of excessive welldoing expectations put on socially engaging art practices, at the same time that, on the other hand, the scope of the so called “relational aesthetics” and its importance for artists and practitioners today needs to be investigated.
The coming event proposes a different format for a conference by creating separate sets of interchange and discussion that later come together in the forum.
The line up of speakers comprises some of the most interesting and thought-provoking voices at the moment:
Álvaro Domingues (Geographer and Researcher, PT)
Carla Cruz (Artist and Researcher, PT)
Carlos Bloss (Curator, ES)
Cristiana Rocha (Artist, PT)
Dolores Wilber (Artist and Performer, USA)
Francesca Ferguson (Architect and Curator, UK)
Future Reflections: Catherine Maffioletti (UK), Katrine Hjelde (NO), Marsha Bradfield (UK) (Research collaboration based at Chelsea College of Art and Design in London)
Heitor Alvelos (Designer and Researcher, PT)
Igor Dobricic (Dramaturge, CS)
Isabel Sabino (Artist and Researcher, PT)
Lorenzo Benedetti (Curator, IT)
Nuno Grande (Architect and Researcher, PT)
Sara Matos (Artist, PT)
Stephen Wright (Researcher, UK).
The structure of the event will thus consider two different types of moments: a line up of 30 minutes presentations on the 19th and the morning of the 20th from the invited and submitting speakers, both followed by a forum with the audience; and four working groups in the afternoon of the 20th chaired by a pair of speakers and invited participants.
The working groups will share their findings and experience in a final discussion at the end of the day. It is intended to create a space of debate and brainstorming around the issues involved, so that some form of collective reflection is shared by all participants during the working sessions and later with the audience at the general discussion moments. This interchange will complement the forums of the previous day and morning and offer the opportunity to test and share methodologies of discussion and reflection around the core issues of DESVIOS/DETOURS III.
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DESVIOS / DETOURS III
ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE A IMPORTÂNCIA DO LOCAL NO PENSAMENTO E NA ARTE CONTEMPORÂNEOS
19, 20 Out 2007
9h30 > 19h30, Auditório do Edifício dos Paços do Concelho, Torres Vedras, Portugal
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Integra o TRANSFORMA_B, Artes, Criatividade e a Cidade:
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ESPAÇOS RELACIONAIS: O NOVO CAMPO EXPANDIDO PARA A ARTE E PENSAMENTO
A actual preocupação com o alargamento do debate sobre o lugar e a identidade tem sido apoiada por algo que se poderá chamar de práticas artísticas relacionais. Muitos artistas investigam processos de intercâmbio (baseados ou não em intercâmbio comercial) como um fim para a sua produção artística, mais do que investem numa prática orientada exclusivamente para o objecto. Conversas e, no geral, qualquer tipo de intercâmbio social podem ser considerados como metodologias artísticas relevantes, tal como o é envolver outros no experienciar a arte. Mas estes processos não foram ainda inteiramente avaliados em termos das suas repercussões estéticas, nem as suas implicações sociais foram completamente desmistificadas.
É por isso, necessário instigar um debate neste território, procurando por um lado, denunciar as armadilhas das excessivas expectativas do bem-fazer imputadas às práticas artísticas com envolvimento no social, ao mesmo tempo que, por outro lado, o alcance da chamada “estética relacional” e da sua importância para artistas e outros criativos de hoje precisa de ser investigado.
Este evento propõe um formato diferente para uma conferência ao criar, além das apresentações dos oradores convidados, conjuntos separados de intercâmbio e discussão que mais tarde se reunem em fórum.
A composição do painel de oradores inclui algumas das vozes mais interessantes e provocadoras actualmente:
Álvaro Domingues (Geógrafo e Investigador, PT)
Carla Cruz (Artista e Investigadora, PT)
Carlos Bloss (Curador, ES)
Cristiana Rocha (Artista, PT)
Dolores Wilber (Artista e Performer, USA)
Francesca Ferguson (Arquitecto e Curador, UK)
Future Reflections: Catherine Maffioletti (UK), Katrine Hjelde (NO), Marsha Bradfield (UK) (Equipa de investigação colaborativa sedeada no Chelsea College of Art & Design em Londres)
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A estrutura do evento contempla dois momentos diferentes: uma sequência de apresentações de cerca de 30 minutos por parte dos oradores convidados no dia 19 e na manhã de 20, ambas seguidas de fórum de discussão com a audiência; e quatro grupos de trabalho orientados por alguns dos oradores e participantes convidados para o efeito durante a tarde de 20 de Outubro.
Os grupos de trabalho partilharão as suas conclusões e experiência numa discussão final encerrando o último dia. Pretende-se criar um espaço de debate e intercâmbio crítico em torno das questões em tratamento, de tal forma que se efective uma reflexão colectiva partilhada por todos os participantes durante as sessões de trabalho e, mais tarde, também pela audiência, nos momentos de discussão geral. Este intercâmbio complementará os fóruns do dia anterior e da manhã e oferecerá a oportunidade de testar e partilhar metodologias de discussão e reflexão em torno das questões centrais de DESVIOS/DETOURS III.
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1 APAP - Advancing Performing Arts Project | APAP is an European network (SZENE, Salzburg – Austria / BUDA ARTS CENTRE, Kortrijk - Belgium / WORKSPACEBRUSSELS, Brussels - Belgium / TANZFABRIK, Berlin - Germany / ARMUNIA, Castiglioncello – Italy / SILESIAN DANCE THEATRE, Bytom – Poland / TRANSFORMA AC, Torres Vedras - Portugal) that aims to support emerging international artists in developing their artistic projects and identities, by providing different forms of collaboration / APAP é uma rede de programação Europeia (SZENE, Salzburg – Austria / BUDA ARTS CENTRE, Kortrijk - Belgium / WORKSPACEBRUSSELS, Brussels - Belgium / TANZFABRIK, Berlin - Germany / ARMUNIA, Castiglioncello – Italy / SILESIAN DANCE THEATRE, Bytom – Poland / TRANSFORMA AC, Torres Vedras - Portugal) que tem por objectivo apoiar o desenvolvimento de projectos e a afirmação da identidade de criadores emergentes no panorama artístico internacional, facilitando diversas formas de colaboração.
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T (+351) 261 336 320 . F (+351) 261 336 322
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WANDA
dia 19 de Outburo na galeria Quadrado Azul Porto
Projecto
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Em Maio de 2006 Isabel Carvalho lança na blogosfera um desafio: era
pedido a "mulheres (ou a sujeitos com identidade feminina) que
escrevessem as suas fantasias sexuais". O objectivo era o de
constituir um corpo de fantasias que mais tarde seriam utilizados numa
exposição e consequentemente numa publicação, com o sentido de
questionar o que são de facto as fantasias femininas e quais as suas
representações, tentando desmontar os seus estereótipos.
Esse projecto deu origem mais tarde ao projecto Wanda – crónicas
eróticas. Durante um ano foram enviadas cerca de três dezenas de
crónicas por autoras anónimas para o blog -
www.wanda-button.blogspot.com - espelhando uma face da sexualidade
feminina. O blog mantém-se activo e o desafio ainda presente.
Finalmente reunidas em formato de livro, as crónicas ganham a dimensão
de um pequeno tesouro de provocações, desejos e fetiches.
Isabel Carvalho tem centrado o seu trabalho mais recente em torno da
produção da imagem pornográfica sobre a perspectiva da mulher.
http://braco-de-ferro.blogspot.com/
10/10/2007
Miguel Bonneville #4
performance de Miguel Bonneville
CENTRO CULTURAL DE CAMPO MAIOR
Campo Maior, Portugal
13 de Outubro, 21:30
13th October - 9,30 pm
1 banana, 1 pala, 1 toalha de banho, 1 toalha de plástico,
2 individuais, 1 pano absorvente, 10 pratos de plástico,
1 saco, 1 mochila, 1 saco-cama, 1 peruca loira, 1 par de
leggings, 1 par de botins, 3 vestidos, 3 t-shirts, 4
camisolas, 1 peruca castanha, 1 soutien, 4 pares de
collants, 1 par de saltos altos, 1 pedaço de cartão,
6 molas de madeira
Concepção e Interpretação - Miguel Bonneville
Música Original- BlackBambi
Assistência e Registo Documental – Sofia Arriscado
Agradecimentos – Sara Vaz, Manuel S., Álvaro Brito
Co-Produção - Companhia de Dança de Évora e Câmara Municipal de Campo Maior
09/10/2007
Feminist Metaphysics
Call for Abstracts/Papers
This volume is to be published by Springer Publishing as part of a series on Feminist Philosophy. The series will include five volumes on: Feminism and Aesthetics; Feminist Philosophy of Religion; Feminist Epistemology and Philosophy of Science; Feminist History of Philosophy; and Feminist Ethics and Social and Political Philosophy.
Series Editor: Elizabeth Potter. Volume Editor: Charlotte Witt.
As the first collection of papers devoted to the topic of feminist metaphysics, this volume is a landmark in the development of feminist philosophy. Although feminist metaphysics remains a contested field within feminist philosophy, its history stretches back at least to Beauvoir’s The Second Sex. Feminist interest in metaphysics includes broad questions concerning the ways in which ontologies and metaphysical frameworks are implicated in the oppression of women or their exclusion from intellectual history, and specific questions concerning the adequacy of theories of personal identity, of the self, and of the body.
Most of the papers in the volume will be previously unpublished, original work approximately 8500 words in length. Possible topics include (but are not limited to!): the relationship between metaphysics and feminist theory; essentialism and anti-essentialism about sex and gender; theories of the body and embodiment; theories of subjectivity, agency, personal identity and the self.
The editor welcomes contributions from diverse feminist perspectives including those of analytic and continental feminists, feminists of color, and feminists from diverse cultural and national origins. The choice of papers to include will reflect the editor’s desire to include a range of topics and perspectives in this landmark collection. Those interested in submitting an essay for this volume should send a 200 word abstract by January 15, 2008. Acceptance decisions will be based on the preliminary draft of your essay, which will be due by May 15, 2008. Authors whose submissions are accepted on the basis of the preliminary draft will have until October 2008 to complete their essays (8500 words). Inquiries, abstracts and submissions should be sent electronically to Charlotte Witt (Charlotte.Witt@unh.edu)
This volume is to be published by Springer Publishing as part of a series on Feminist Philosophy. The series will include five volumes on: Feminism and Aesthetics; Feminist Philosophy of Religion; Feminist Epistemology and Philosophy of Science; Feminist History of Philosophy; and Feminist Ethics and Social and Political Philosophy.
Series Editor: Elizabeth Potter. Volume Editor: Charlotte Witt.
As the first collection of papers devoted to the topic of feminist metaphysics, this volume is a landmark in the development of feminist philosophy. Although feminist metaphysics remains a contested field within feminist philosophy, its history stretches back at least to Beauvoir’s The Second Sex. Feminist interest in metaphysics includes broad questions concerning the ways in which ontologies and metaphysical frameworks are implicated in the oppression of women or their exclusion from intellectual history, and specific questions concerning the adequacy of theories of personal identity, of the self, and of the body.
Most of the papers in the volume will be previously unpublished, original work approximately 8500 words in length. Possible topics include (but are not limited to!): the relationship between metaphysics and feminist theory; essentialism and anti-essentialism about sex and gender; theories of the body and embodiment; theories of subjectivity, agency, personal identity and the self.
The editor welcomes contributions from diverse feminist perspectives including those of analytic and continental feminists, feminists of color, and feminists from diverse cultural and national origins. The choice of papers to include will reflect the editor’s desire to include a range of topics and perspectives in this landmark collection. Those interested in submitting an essay for this volume should send a 200 word abstract by January 15, 2008. Acceptance decisions will be based on the preliminary draft of your essay, which will be due by May 15, 2008. Authors whose submissions are accepted on the basis of the preliminary draft will have until October 2008 to complete their essays (8500 words). Inquiries, abstracts and submissions should be sent electronically to Charlotte Witt (Charlotte.Witt@unh.edu)
08/10/2007
Girls on Film call for manchester
"As the nights get colder and winter draws closer, don’t let it get you down.! The Girls on Film will be back to chase the winter blues away with their next event at the Salford Film Festival on Tuesday, 27 November, and they need your submissions to make this the best event yet!
"The Girls are calling for submissions from short filmmakers, musicians, poets and performance artists of all kinds" ..."whatever you can think of that is made by women or promotes women, from around the UK and beyond!"
Hurry on over to www.girlsonfilmnetwork.org for further information and a submission form. The submission deadline is 5 PM on Friday, 26 October."
"The Girls are calling for submissions from short filmmakers, musicians, poets and performance artists of all kinds" ..."whatever you can think of that is made by women or promotes women, from around the UK and beyond!"
Hurry on over to www.girlsonfilmnetwork.org for further information and a submission form. The submission deadline is 5 PM on Friday, 26 October."
Artmarket at the Schoepfwerk
The Artmarket takes place at the Schoepfwerk, which is a city within the city of Vienna, Austria. It is a huge housing complex with 4.950 residents living in 1.650 community owned apartments. The homogeneity of the population regarding age and income, as well as the fact that more than 50% of the residents are people with a migration background, contributes to increasing tendencies of exclusion and social isolation. The district center Bassena at the Schoepfwerk has been addressing these issues through community work and projects since the construction of the complex in 1980.
One of the projects the Bassena organizes is a weekly free bazaar, where residents are welcome to take for free any three items, such as toys, dishes or clothing. Inspired by this principle the Artmarket at the Schoepfwerk has been created as a new art and community project at the Bassena (Renate Schnee: www.bassena.at). The idea of it was to invite artists, musicians, activists… and others living in the Schoepfwerk as well as in other districts to participate and donate artworks. For the market day on Oct. 14, 2006, 800 items such as paintings, films, videos, soundtracks, multiples, sculptures and an ‘art annihilator’ [KunstvernichterIn] were collected and then offered to everyone for free. Visitors were also invited to a party and could participate in the film and discussion program.
The Artmarket at the Schoepfwerk is organized together with two art spaces: the ImPuls-Drogerie (Franz Brunner, Markus Hiesleitner, Klara Paterok: www.im-puls-drogerie.at) and the Austrian Association of Women Artists (Rudolfine Lackner, Anka Luger: www.vbkoe.org). It questioned the fact that for more than 99% of the world’s population the possession of art is unattainable. Starting out with the question of how to create a new model of exchange, as opposed to the usual market principles and the commercial art system, we worked out an alternative social concept for transaction. In that sense the Artmarket successfully freed up positive but also critical energies for all of those who participated. This year we are taking the further step of inviting artists to provide artwork specifically created for the Artmarket at the Schoepfwerk.
Rudolfine Lackner
2. Kunstmarkt Am Schöpfwerk
Samstag, 20. Oktober 2007, 14.00–19.00
Ort: Stadtteilzentrum Bassena Am Schöpfwerk 29/14, 1120 Wien (U6-Am Schöpfwerk), www.bassena.at
TeilnehmerInnen:
ANRONVIAGDPIOVSA/2007, Brandon LaBelle, Dominique, GirlsOnHorses, Mai Gogishvilli, René H., Reni Hofmüller, Biggi Holzwarth, kampolerta, Maiken Kloser, KulturDrogerie, Thomas Northoff, Ferry Rodinger, SambAttac, Anna Witt
Kunstmarktspenden:
Linda Bilda, Carla Cruz, Veronika Dirnhofer, Hilde Fuchs, Nina Höchtl, LILA, Cornelia Silli, Karin Sulimma, trans/gender, Mounty R. P. Zentara uvm.
Programm:
14.00 Eröffnung mit SambAttac
15.00 Thomas Northoff: „Was wir sagen, wenn niemand zuhört. Führung zu Botschaften in TextGraffiti“
17.00 kampolerta: Intervention
17:30 Ferry Rodinger: „Mein Schöpfwerk“, Führung durch die Schöpfwerkanlage
19.00 KulturDrogerie: Die Insel
OrganisatorInnen: Franz Brunner, Stefan Hauk, Sabine Haslinger, Markus Hiesleitner, Rudolfine Lackner, Anka Luger, Klara Paterok, Renate Schnee
Kontakt: Renate Schnee, Sabine Haslinger: 01-667 94 80
SponsorInnen: Stadtteilzentrum Bassena, Wien Kultur
02/10/2007
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