02/04/2014

Irene Loureiro: Mão que Dá, Mão que Atira

Conversa com Irene Loureiro sobre o trabalho - 12 de Abril às 17h

Patente de 6 a 26 de Abril, 2014

Horário: 2ª a 6ª-feira, das 10h às 17h30
outro horário, com marcação prévia

Casa da Imagem
Rua Soares dos Reis, 612 4400-313 V N Gaia
969607812 / 223752119
metro - linha amarela / estação de Sto Ovídio

24/03/2014

Carla Filipe. da cauda à cabeça, o livro

Lançamento 26/03/2014

Apresentação por Luís Silva e conversa em torno do projeto da cauda à cabeça com Carla Filipe e Pedro Lapa.
O Museu Coleção Berardo publica, em parceria com a Archive Books, um livro sobre a obra de Carla Filipe, por ocasião da exposição da cauda à cabeça. Esta monografia centra-se no projeto que a artista realizou para o museu, através de um ensaio de Pedro Lapa, curador da exposição, e de um conjunto de fotografias da sua instalação. O livro inclui também uma seleção de trabalhos anteriores. Outros textos, de Vít Havránek e Pedro G. Romero, e uma entrevista conduzida por Stephan Dillemuth, contextualizam a obra da artista e este projeto em particular.

Imagem: detalhe de colagem de Carla Filipe para a capa do livro da cauda à cabeça (Museu Coleção Berardo, 2014). Cortesia da artista.

18/03/2014

Isabel Ribeiro: Castigo

Os trabalhos da artista, que começou a expor em 2001, são percorridos por diversas inquietações geradas na modernidade e que têm a ver com um fracasso do indivíduo com o que o rodeia: a crise individual, a crise colectiva, o conflito entre o individual e o social, as transformações do espaço, as forças de mudança, a solidão da luta, o contínuo falhanço dos movimentos de mudança, os dilemas e a longevidade da comunidade, a depressão, o desemprego, a solidão, o tédio.
Um procedimento comum em muitas das suas pinturas é a produção de ligeiras alterações, de deslocamentos, de reenquadramentos, de substituição ou anulação de elementos da imagem de referência. São imagens nas quais a artista representa lugares de fuga que falam desse fracasso.


ISABEL RIBEIRO http://www.quadradoazul.pt/pt/qa/artist/isabel-ribeiro/
(Covilhã 1976). Vive e trabalha no Porto.
Licenciatura em Pintura na F.B.A.U.P.
Das exposições individuais destacam-se: Truir, Galeria Nuno Centeno, Porto, 2010; Tough Love, Plataforma Revolver, Lisboa, 2010; Debaixo de Cinza, Caroline Pagés Galery, lisboa, 2009. Debaixo de cinza, Caroline Pagés Gallery, Lisboa, Portugal (2008); Sucedior, Galeria Reflexus, Arte Contemporânea, Porto, Portugal (2009). Das exposições colectivas: Au delà des mots, Résidence André de Gouveia, Paris, França. Para além das palavras, Espaço Campanhã, Porto, Portugal; formas e forças, Galeria Quadrado Azul, Porto, Portugal; Aproximações à profundidade, Sala do Veado, Lisboa, Portugal. Cinco Séculos de Desenho na Colecção da FBAUP, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, Portugal.

Organização: Laboratório das Artes – Associação Cultural e Artística de Guimarães
Curadoria: Luís Ribeiro
Financiado por: Fundação Calouste Gulbenkian

HORÁRIO:
Quarta a sábado
16h00-19h00
Por marcação: laboratorio.gmr@gmail.com
ENTRADA LIVRE

10/03/2014

re.act.feminism book

@
Wednesday, 26 March 2014, 7pm - Künstlerhaus Bethanien, Kottbusser Str. 10, Berlin, Germany

We will introduce the book, but most of all on the occasion, we’d like to celebrate with you! Also there is the unique opportunity to auction one of the re.act.feminism archive modules or other paraphernalia during this evening. 
This book of 320 pages includes eight essays by curators and scholars Kathrin Becker, Mathias Danbolt, Eleonora Fabião, Bettina Knaup, Laima Kreivytė / Oxana Sarkisyan / Mare Tralla / Reet Varblane, Laurence Rassel / Linda Valdés, Angelika Richter and Rebecca Schneider, seven visual essays, more than 200 illustrations, the biographies of all the 180+ participating artists and an appendix with German translations. Published by Verlag für moderne Kunst Nürnberg and Live Art Development Agency London.
Retail price: 29,- €
Special offer only on 26 March 2014! The book will be on offer for a discounted price. Special editions will be available with signatures by some of the artists and writers.
Looking forward to meet you at this occasion
Beatrice E. Stammer and Bettina Knaup and team
Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer (eds.): re.act.feminism #2 - a performing archive, Verlag für moderne Kunst Nürnberg and Live Art Development Agency London, 2014, 320 p., English with German annex
ISBN: 978-3-86984-460-2
re.act.feminism #2 - a performing archive
A project by cross links e.V., Berlincurated by Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer 
Realized in cooperation with Centro Cultural Montehermoso Kulturunea Vitoria-Gasteiz, Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb, Instytut Sztuki Wyspa, Gdansk, Museet for Samtidskunst, Roskilde, Tallinna Kunstihoone, Tallinn, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Akademie der Künste, Berlin, Live Art Development Agency, London
Funded by the Kulturstiftung des Bundes. Weitere Förderung further funding by ERSTE Stiftung, Institut für Auslandsbeziehungen (ifa)

12/02/2014

RAM MAN| The Quiver Made of Flesh: Catarina Miranda

14 e 15 de Fevereiro, pelas 21h30, no Auditório do Teatro do Campo Alegre.


“Construção de um espaço cénico habitado por uma pulsão animal, que irrompe a partir de um corpo humano. O lugar que medeia esta transposição de características zoomórficas, é atravessado pelo ímpeto de movimento e de ar, onde um objecto, uma pele, submetido a um processo de metamorfose, é impregnado de vida, gerando um estado de vitalidade.”

Excerto online: http://vimeo.com/79086663
Website: http://catarinaamiranda.com

Concepção| Performance| Luz| Catarina Miranda
Composição Sonora| Jonathan Uliel Saldanha
Apoio Dramatúrgico| Jonathan Uliel Saldanha, Keiko Yamaguchi, Ryoya Fudetari, Cristina P. Leitão
Colaboração Sonora| Dayana Lucas, Filipe Silva, Yashiro Dounouku Taiko Kai
Assistência de Coreografia| Miranda Markgraf
Suporte| SummerStudios (P.A.R.T.S./Rosas, (Be), Dancebox & MaizuruRB (Jp), Dock11 (De), Soopa (Pt), Flocks&Shoals (De), Companhia Instável (Pt), N.E.C. (Pt), Fundação do Museu do Oriente (Pt), A Sala (Pt), Curator’s Lab (Guimarães Capital Europeia da Cultura 2012), PAJ (Pt)
Agradecimentos| Júlio Mendes Rodrigo, M. Miranda, A. Miranda
Espectáculos| Curator’s Lab (Guimarães Capital Europeia da Cultura, 2012), DanceBox (Kobe/Japão, 2013), Dock11 (Berlim, 2013), Desnorte/ Mosteiro São Bento da Vitória (Porto, 2013)

31/01/2014

OF OTHER BODIES @ CCA

Of Other Bodies, a show gathering together some new articulations of the politics of the body. Of Other Bodies features recent works by Pauline Boudry & Renate Lorenz, Kevin Burns and Falke Pisano, and draws on interpretations of illness, disability and bodily difference offered by radical 'crip theory'. Sharing the critical perspective of queer theory on the representation of bodies, pleasures, and identities, crip theory exposes neoliberal disciplines of 'compulsory able-bodiedness' (McRuer, 2006) and proposes an even more 'thorough resistance to regimes of the normal' (Warner, 1993:xxvi)
Circumnavigating established disability narratives of overcoming, heroism and pitifulness, the works in Of Other Bodies rethink the possibilities offered by instances of bodily crisis, disruption and difference.
Of Other Bodies will be accompanied by a public programme of collateral events including HOLO, a performance-lecture by Kevin Burns, commissioned by CCA, on February 27th at 7pm.

For further events, please visit our website www.cca-derry-londonderry.org

Pauline Boudry & Renate Lorenz (CH, DE) In their primarily filmic works, the two artists deal with the emergence of photography and film against the backdrop of colonial history and the invention of body norms. Historical photographs, texts or songs become the starting point for their search for alternative (sexual) practices and ways of living, conjoining with subversive approaches from pop, glamour, and camp. Recent exhibitions include PER SPECULUM ME VIDEO, Frankfurter Kunstverein (2013); Patriarchal Poetry, Badischer Kunstverein, (2013); Toxic, Laboratoires d'Aubervilliers, as part of the Triennale Paris (2012); Patriarchal Poetry, Badischer Kunstverein (2013); A Toxic Play in Two Acts, South London Gallery (2012); and No Future / No Past,Swiss Off-Site Pavilion, 54th Venice Biennale (2011).

Kevin Burns' (NI) performance-lecture for Of Other Bodies reconsiders the role of speech disfluency – 'stammering' or 'stuttering' - as a disruption of economic and cultural norms. Burns examines the capacity of stammering to expand the boundaries of what is considered 'speech', by tracing the mutation and re-deployment of spoken gesture in digital speech and cloud-data technology.

Falke Pisano (NL, DE) works across a range of media and modes, including sculpture, drawing, video, performance-lectures and texts. Her work, The Body in Crisis (2011-), tracks changing conditions of the human body in historical moments of crisis. Pisano recently held solo exhibitions at The Showroom, London (2013) and De Vleeshal, Middelburg (2012). Her work was included in the Istanbul Biennial (2013), the Shanghai Biennale (2012), and the 53rd Venice Biennale (2009). In 2013, she received the Prix de Rome. Originally from the Netherlands, Pisano lives and works in Berlin.